Entrevista Con Escultor Alfonso Ortiz

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Candilejas teatro y espectáculo con César Vidal.

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Música, la Iglesia de Jesucristo de losreso, para dar inicio a esa entrevista de los viernes por la noche que ustedes saben, que yo tengo tan cerca del corazón. Siempre tengo que decirlo porque es de justicia, porque efectivamente es necesario que acabamos los programas de la semana de lunes a jueves con gente que son primerísimas espadas en sus distintas áreas, sea la economía, sea la psicología, sea la literatura. Es gente extraordinaria, pero la entrevista de los viernes siempre les trae a ustedes alguien excepcional. A veces esa persona excepcional es una persona conocida en todo el mundo. Es el caso de ese cantante del bel canto que sigue paseando la música por los escenarios de medio mundo. Es el caso de ese director del cine que en su día le dieron un Oscar. Es el caso de esa bailarina conocida mundialmente.

Speaker 3 2:21

A veces estamos hablando de personas que, sí, son muy conocidas en su país, pero no lo son tanto en el más allá de esos límites, de las fronteras nacionales. Y hay veces en que la persona ni siquiera es que sea tan conocida en su país. Es más bien conocida en una región conocida, en una zona de la nación a la que pertenece. Pero nos parece que, efectivamente, desarrolla una labor cultural, desarrolla un trabajo artístico que merece la pena que se conozca todavía más. Desde luego, el caso de nuestro invitado esta noche es el de un escultor que, a mí personalmente, me gusta muchísimo. Yo tengo que reconocer que, en el momento en el que vi sus primeras esculturas, realmente me cautivaron. Tiene un estilo que me parece muy hermoso y vamos a hablar de ello, y está con nosotros hoy, pues, para hablar de escultura y para hablar de su vida, y yo les estoy hablando de don Alfonso Ortiz. Remaya, don Alfonso, muy bienvenido, muy buenas noches.

Speaker 4 3:24

César. Pues, después de esta presentación, solo me queda darle las gracias por invitarme a su entendido programa y enviar un cariñosísimo saludo a todos ellos.

Speaker 3 3:36

Vamos a ver, don Alfonso. primera cuestión Usted es una persona que, en un momento determinado, entra en ese dificilísimo arte que es la escultura, que yo reconozco, que a mí personalmente me gusta de manera especial, cuando empieza a dar los primeros pasos en el arte? ¿es usted el primero en la familia que se lanza a la piscina o ya había antecedentes familiares?

Speaker 4 4:05

Pues mire, tuve la suerte de vivir, desde que nací, en un entorno artístico. Mi abuelo, al que no tuve la suerte de conocer en vida, fue el escultor en forja bilbilitano Pablo Remacha. En Bilibili se esclata a yo Y mi madre. Cristina Remacha fue una historiadora, pintora, que realmente fue la que me enseñó a dibujar desde muy niño, pues con paciencia, con sensibilidad, con trabajo, pues como era la anatomía humana, como había que hacer los movimientos, había que tener mucho cuidado con que los brazos tuvieran la misma longitud.

Speaker 4 4:39

y bueno, ya desde que tengo uso de razón, mi juguete favorito siempre ha sido una bola de plastilina y los lápices de colores altinos. Y mi madre me contaba muchas cosas de mi abuelo Pablo de Macha, además de los libros que tenía sobre él. Y una cosa que me sorprendió fue su deseo de volver siempre a Calatayo, Por ejemplo, tras dos años en París mi abuelo estuvo a mediados de los años 20, bajándose de todo el art deco con ese ambiente parisino, dividiéndose con los artistas principales de la época, pero nada era como el poeta latino marcial. echaba de menos Calatayud o Bilbilis y denunciaba las maravillas en la capital del imperio. Y pues, igual, mi abuelo Pablo volvió a Caleta Ayud y ahí se dedicó activamente al foro.

Speaker 4 5:32

Después, al comenzar la red civil, tuvo que trasladarse a Burgos, donde nació mi madre Cristina, y más tarde, pues, con su familia que son a Zaragoza, donde participó en muchísimas exposiciones, cosechando premios, participando en reuniones literarias musicales. Siempre mi madre me hablaba de su amistad con Timiti Berberó, con amigos de la Tierra Zaragozano. Y fue en Radio Zaragoza, en una de esas entrevistas que le hacían a Pablo Remacha, a las que le acompañaba su hija Cristina, que me contaban Fue un guayón, como pintora, transmitiendo sus emociones con encontrar estos vientos de España y Zaragoza, y con un estilo muy personal, pues esforzando a lo mismo.

El Camino De La Escultura

Speaker 3 6:31

Y cuando don Alfonso Ortiz, en un momento determinado, empieza a sentir inclinaciones artísticas, y esto lo comenta en casa, su madre le dice mira Alfonsito, ¿está muy bien? o le dice mira Alfonsito, ¿por qué no te haces funcionario, o trabajas en una caja de ahorros? y en fin, esto lo dejas para los ratos libres, que yo sé que esto es muy duro y quiero que tengas un porvenir más tranquilo. ¿cómo reaccionan en casa? tengas un porvenir más tranquilo ¿Cómo reaccionan en casa?

Speaker 4 7:07

Claro cuando, a pesar de que en mi casa había un ambiente físico y tal, pero claro, cuando acabé con la selectividad y yo ya tenía claro que quería hacer bellas artes, y además en Salamanca, pues cuando se lo comenté a mi padre, desde la realidad y su cariño, pues me dijo que tenía que conocer, y aquí tenía yo la Escuela de Artes y que además aprendí, y bueno, pues, entre las escuelas de artes y oficios que estaba en la plaza de los sitios de Zaragoza. En tercero, porque ya tenía co era un bachiller artístico y los simultaneos de teología hispánica en octubre, y allí pues, sobre todo las clases de crítica literal y arco del profesor Pueblesa.

Speaker 4 7:57

Fue una vuelta maravillosa a corrientes desconocidas y prohibidas, como la lectura del Conde de Otremont, de John Keats, de Holder, de Leopardi y también de nuestros premios Nobel Alexander y Jiménez. Desde otro punto de vista, y eso fue pues un No, no son autores muy habituales.

Speaker 3 8:18

¿eh Leer a Keats o a Helderlin o incluso a Leisandre, no son lecturas muy comunes.

Speaker 4 8:27

Bueno, de todas formas, en casa siempre ha habido una buena biblioteca Y yo ya conocía El paraíso perdido de Milton de Dore, que era impactado por el dibujo de Dore que luchaban, la historia de la guerra por el control del cielo, la tierra, la región de los ángeles Y realmente todas esas lecturas, contándolo con que me gustaba un montón la mitología griega, pues es uno de mis temas favoritos que transmito en mis esculturas que transmito en mi escultura.

Speaker 3 9:03

Bien, en un momento determinado, allá por el año 1993, usted consigue una beca. ¿para qué es la beca?

Speaker 4 9:15

Pues tuve la suerte de tener esa beca de la Diputación General de Aragón. Del Cent dieron, digamos, el espaldarazo para poder yo introducirme en la publicidad y tener una agencia de comunicación, por ejemplo, que simultaneé con mi carrera de director.

Speaker 3 9:55

Lo cual es verdaderamente notable. yo confieso que me parece impresionante que pudiera compatibilizar las dos cosas, porque el ejercicio de cualquiera de las bellas artes quizá con la excepción de la escritura, pero es algo muy distinto es muy difícil de compatibilizar con otro tipo de cuestiones, quizá porque el arte o las artes gráficas no están tan lejos de la comunicación y la publicidad.

Speaker 4 10:26

Bueno, hay una frase que siempre me encanta de Cruz Movillo, que era uno de los maestros diseñadores españoles, que decía que un diseñador, un publicitario, es como un artíro que tensa el arco y dispara a la diana e intenta dar el centro en el punto amarillo. Y un artista es un arquero que tensa el arco y dispara y donde se ha clavado la flecha, luego dibuja el punto amarillo y claro pues está muy bien, está muy bien al ver luego, ricardo, son dos creaciones muy parecidas pero diferentes.

Speaker 3 11:13

Está muy bien, está muy bien al producto, al perfil del consumidor y yo creo que esa limitación es un esfuerzo creativo, incluso a veces mayor y ese, en fin, ese tener que ceñirse, algo más estrecho que la imaginación está, pero que no está de la misma manera, ni muchísimo menos esa situación no le hace sufrir al artista.

Speaker 4 11:45

¿el artista la lleva bien la tiene que llevar bien, porque digamos que son dos partes de la misma persona. es el tema de la publicidad y de la comunicación corporativa. Tiene que ser completamente objetivo, y el de la escultura y el arte es algo subjetivo. Es donde las virtudes del artista se tienen que comportar.

Speaker 3 12:14

Claro, eso es algo absolutamente evidente. ¿qué pasa en un momento determinado con esa agencia? Porque me cuentan que acabó al final malamente?

Speaker 4 12:28

Bueno, pues, realmente fueron unos años, uno de los años más tristes de mi vida en el mundo de la agencia de publicidad, donde conocí y trabajé con personajes extraordinarios Durante 20 años. Yo se escuchó de compartir mi carrera artística con la comunicación y la publicidad. Era una agencia de comunicación corporativa y de relaciones públicas donde trabajábamos como gabinete de comunicación externalizado de varias empresas. Nos dedicábamos a crear y posicionar la imagen corporativa de las compañías a través de planes de comunicación, gestionábamos la redacción con los medios, organizábamos eventos corporativos, presentación de productos, diseño de los stands en las ferias, y el cliente principal de la agencia era una empresa muy grande.

Speaker 4 13:20

Y el cliente principal de la agencia era una empresa muy grande y que, para ganar un concurso, llevamos una gestión de su baguete de comunicación durante muchos años, trabajando muchísimo a sangre y polvo. Bueno, llegó un relevo en la dirección general de esa empresa y tomó unas decisiones políticamente en fin irresponsables y de un día para otro y sin previo aviso, nos comunicó el test de nuestras actividades y nuestra sustitución por una persona de su entorno. Y bueno, y meses más tarde llegó el COVID y fue una tormenta perfecta Y al final, pues, tuve que cerrar la empresa, con todo el tsunami que me vino encima y el infierno administrativo y económico que supuso y que ustedes se pueden entender.

Speaker 3 14:08

No, me lo puedo imaginar. Sí.

Speaker 4 14:11

Y con el tiempo, pues, ese golpe del destino, yo creo que se compitió felizmente una oportunidad para dedicarle el tiempo lleno a la escultura. De todas formas, ese gusanillo de la comunicación empresarial sigue ahí. La canalizo en mi comunicación con artistas. Los artistas tienen que saber marketing y trabajar su propia marca personal, crear su propio estilo, porque el artista necesita tener muchos sectores. Sientar bien o escultir no es suficiente, ¿qué tan bien? Sino que hay que tener algo que decir. Un mundo interior, y si no lo dices, no existe.

Speaker 3 14:48

A mí personalmente me gusta mucho, me gusta mucho su escultura. Esa es la realidad. Cuando yo la descubrí, pues, prácticamente ya me convertí en un aficionado que iba siguiendo lo que iba saliendo. Para aquellas personas que no lo conozcan realmente, intenten conocerlo. Hay una página web que es ortirremachanet y hay multitud de fotografías de las esculturas. Esculturas verán, ustedes, que son de una belleza, de una frescura y de un vigor verdaderamente impresionantes. Pero yo hay algunas preguntas que quisiera hacerle. Por ejemplo, ¿por qué esa elección de los rostros y de los torsos?

Speaker 4 15:35

Pues, para mí no es complicado modelar o esculpir un rostro. Hay muchos escultores que veo que se quedan en el cuerpo sin esculpir o modelar el rostro, la imagen íntima del alma Y los torsos, sobre todo los femeninos. Para mí me parece que el paisaje más bello que existe es el tesoro humano. Sí, para mi gusto, pues, el femenino, y sobre todo, efectivamente, el tema de los rostros y en este caso el del cuerpo femenino, y sobre todo, efectivamente, el tema de los rostros y en este caso el de los cuerpos femeninos, para mí es fundamental. Desde los orígenes yo soy un.

Speaker 4 16:30

Me encanta Rodin, me encanta Bordel y el expresionismo alemán, claro, y estoy partiendo con ellos y digamos que soy herederos de todo esto.

Speaker 3 16:46

No, no, lo comprendo perfectamente, pero veo que también a veces se permite salir de esos rostros y de esos torsos y, por ejemplo, aparece un ombligo del mundo que a mí me recuerda enormemente al ombligo de Delfos.

Speaker 4 17:02

Totalmente, es que lo hice a propósito. Además fue una exposición, o sea. Eso no es casual, es buscado, no es casual efectivamente. Entonces, pues, claro, en cambio de En el ombligo de Delfos, en el ómfalo, pues, en vez de tener esos entrelazados, pues yo puse cuerpos entrelazados. Sí, sí, sí, es cierto, en la exposición dije que ahora mismo ese era el centro del mundo. y, bueno, pues, hablé efectivamente de cómo Zeus trazó dos águilas desde el extremo a cada uno del extremo del universo y cuando se juntaran las dos águilas, pues ese era el centro del universo. Y más o menos lo expliqué de esa manera, y en ese momento Puerto, en la Plaza del Pilar, se convirtió en el centro del universo ¿Cómo él dice los temas?

Speaker 3 18:00

don Alfonso Ortiz Ramal, De pronto se levanta y dice pues, voy a hacer un rostro de mujer, voy a hacer un torso de mujer, etc. ¿Cómo vienen esos temas?

Speaker 4 18:16

Pues realmente mis esculturas tienen un eco arqueológico, ¿verdad Un?

Speaker 3 18:24

eco primigenio. Sí, sí, eso es obvio, eso es muy obvio.

Speaker 4 18:28

Sí, También me gusta mucho transmitir, digamos, esa herencia que tenemos los artistas, que somos como esponjas de nuestros ancestros. Me decía el día de que me gusta mucho. Hablaba de lo luminoso del lumen, de lo sagrado.

Speaker 3 18:46

Y Rudolf Otto también.

Speaker 4 18:47

Sí, sí, Entonces ese momento de la historia primitiva del ser humano que dio lugar a un encuentro indeleble, que apareció en todas las culturas, que fue el encuentro con los dioses. A mí eso me emocionó y de alguna manera yo quiero que mi arte siempre tenga algo de eso que me genera, de lo luminoso que nos cambió como especie. Bueno, pues, mi relación con la mediocridad es evidente, y ya le digo, de las culturas primitivas y también transformándolo. Claro es que parece mentira, pero cuanto más retrocedes, cuanto más primitivo es el arte, parece más ultra-humano.

Speaker 4 19:44

Sí, sí sí, sí y eso es lo que lo que me fascina. ¿qué le gustaría? sí?

Speaker 3 19:55

dígame ¿qué le gustaría a a don Alfonso Ortiz Remacha esculpir que todavía no ha esculpido?

Speaker 4 20:06

realmente la mejor escultura es la que está por venir. Yo creo que el artista no tiene que estar satisfecho nunca con las cosas que ha hecho Y la mejor escultura, como le digo, es la que está por venir y me gustaría hacer. Yo ya tengo pues algunas exposiciones preparadas. Por ejemplo, hay una que me gustaría hacer, que tiene que ver con la cábala, y entonces tenía que ser, pues serían los 10 sepidot del árbol de la vida cabalístico y cada uno representa una personalidad y cada uno sería una escultura, pues grande, para crear pues todo ese árbol de la cábala, que tiene que ver con lo que siempre digo de esa batalla eterna entre los ángeles con todo el universo invisible, todo eso.

Speaker 3 21:23

Bueno, verdaderamente me parece impresionante no-transcript. Pues, como lo he dicho, pues realmente no estoy satisfecho.

Speaker 4 22:01

Estos son como ensayos, bueno, tampoco ensayos no-transcript. Realmente sí, esas son las que he podido exponer, con más cariño, quizá.

Speaker 3 22:41

Más que o sea. No hay una preferencia por ese ombligo del mundo, por el ídolo eterno, es decir por algunas de esas piezas. En concreto, no tiene un hijo preferido? ¿no? Ni la vencer caminando, ni ninguna de las otras obras.

Speaker 4 22:57

No no, porque es que, además, cada exposición es un tema. Todas las esculturas pueden verse individualmente, pero realmente tienen un sentido cuando las ves juntas.

Speaker 3 23:08

Un sentido colectivo ¿Y cuál es ese sentido colectivo? la conexión del ser humano con lo luminoso.

Speaker 4 23:19

Efectivamente Eso es.

Speaker 3 23:20

Eso es Bien bien. Me parece algo absolutamente extraordinario. Me parece algo absolutamente extraordinario, o sea, quiero decir me parece algo desde un punto de vista artístico sinceramente extraordinario y que además tiende las raíces, pues casi me atrevería a decir que, a la prehistoria incluso, ¿no Ese deseo de conectar con lo luminoso? ¿no, sí, sí, altamira es una conexión con lo luminoso, ¿no?

Speaker 4 23:49

Es así? Sí, sí, altamira es una conexión con lo luminoso. ¿no, es así? Es una maravilla. Y sobre todo, no solo Altamira, sino incluso se están descubriendo en Turquía lugares que ni se conocían que existían en una antigüedad. Increíble, con un simbolismo impresionante.

Speaker 3 24:10

Sí, sí, es cierto, es cierto, así es. ¿Qué tiene ahora don Alfonso Ortiz entre manos, ¿qué exposición tiene cerca, ¿qué obra está trabajando ahora mismo con ella?

Speaker 4 24:23

Pues mire, estoy preparando dos exposiciones y, sobre todo, estoy preparando la necesidad de salir. Esté echando vínculos con curadores de Bogotá, de Lima y de Miami Ah muy bien. Y posibilidades con Nueva York. Y, como escultor y a veces poeta, reconozco que mi obra está muy influenciada por Milton, por William Blake y, como hemos dicho, por la Cábala, que eran grandes estudiosos. Y hemos mencionado esa exposición que estoy preparando, que se llama Legiones, distribuida según los 10 epígrafos de largo de la vida cabalístico. Y sobre todo, ese salto a América que es fundamental. Hay que huir de Zaragoza, de España y de Europa. Realmente no es por nada, pero Zaragoza es una de las peores ciudades para dedicarse a desengañados por la nula existencia de mecenas, de hábitos de coleccionismo de aquel lado, ¿verdad? Y sin hablar de cómo se valora a los artistas en este sentido.

Speaker 3 25:38

Sí, no me voy a unir al coro de quejas, aunque podría hacerlo, porque no quiero que piensen que aprovechamos el programa para atacar a Zaragoza, pero sin más comentarios. Estoy de acuerdo con usted. Creo que, en un 150% año abajo que vivía en Zaragoza, la suelo denominar el destierro de Zaragoza. O sea que ya, con eso creo que es bastante, o sea, le entiendo perfectamente. Le entiendo perfectamente y comprendo que quiera salir de Zaragoza, de España, y dar el salto al otro lado del Atlántico. A fin de cuentas es también lo que he hecho yo. Pero vamos, lo comprendo perfectamente y además, pues, le entiendo más que si fuera una persona que me dijera esto mismo en Oviedo o en Lugo o en Cáceres. Lo comprendo perfectamente, don Alfonso. Pues sí, dígame.

Speaker 4 26:41

No, dígame, dígame, No, nada. Además es que constantemente están desapareciendo galerías y salas de arte y realmente hay muy pocos artistas, muy pocos escultores y creadores que se estén dedicando profesionalmente a esto en la ciudad.

Speaker 4 27:02

Realmente, pues, el tema artístico, yo creo que en el resto de Aragón y en España no resulta muy prometedor Es verdad Si estén a la altura, por ejemplo, de Ángela Feitia, o que instituciones públicas no hagan un arte, no hagan de la ciudad un espectáculo, copiando el Elefant Paréis o el Cau Paréis, creciendo la decoración de bustos o rosas de huella y distribuyéndolos por la ciudad. cosas por el estilo.

Speaker 3 27:33

Sí, sí, es así, es así. No le puedo quitar la razón porque está usted cargado de razón. Bueno, don Alfonso, nosotros hemos llegado al final de esta conversación, que para mí ha sido gratísima, se lo tengo que decir. Y cuando estas conversaciones tenían lugar, pues cara a cara en un estudio de radio, como yo las he hecho durante muchísimos años, yo generalmente, al concluir, como una pequeña muestra de gratitud por la paciencia y la amabilidad que había tenido, el entrevistado le regalaba uno de mis libros, siempre haciendo la salvedad de que no estaba obligado a leerlo aunque se lo hubiera. Pieza musical, pues, como un pequeño tributo de gratitud a esa persona que, como usted, se ha sometido El tormento y el éxtasis en inglés era The agony and the ecstasy que contaba la trayectoria vital de Miguel Ángel Gran, escultor donde haya grandes escultores.

Despedida Del Programa La Voz

Speaker 3 29:00

Y yo le voy a dejar esta melodía, de verdad, agradeciéndole el tiempo que nos ha dedicado, el tiempo que nos ha permitido asomarse a su obra sigo insistiendo en que vean ustedes esa página web, porque hay esculturas verdaderamente sublimes en ella y el tiempo que nos ha permitido, además, acercarnos a la trastienda de un artista del que han salido obras, a mi mi juicio, bellísimas, hermosísimas, porque tienen además esa conexión espiritual con eso luminoso que forma parte de lo que es la esencia del ser humano. Muchísimas gracias por todo, don Alfonso, le deseo muchísimos éxitos y que en algún momento pueda dar usted el salto al otro lado del Atlántico y encontrar pues un lugar mejor para ese tipo de trabajo extraordinario que lleva usted a cabo diario.

Speaker 4 29:53

Pues, muchísimas gracias, josé Sar, y eso espero, un abrazo muy fuerte Muchas gracias.

Speaker 2 30:05

La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.

Speaker 3 30:31

Y con estos compases magníficos de la banda sonora del Tormento y el Éxtasis, esa extraordinaria película sobre Miguel Ángel Buona Rotti, hemos llegado, nosotros, al final de nuestra singladura de hoy del programa La Voz. Esperamos que se hayan entretenido, que lo hayan pasado bien, que incluso hayan aprendido una o dos cosillas útiles. Y precisamente por eso los emplazamos para el lunes de la semana que viene. Dios mediante, en el mismo lugar y a la misma hora Y, como siempre, nos despedimos con una despedida sureña God bless you, que Dios los bendiga.

Speaker 1 31:41

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